嘻哈音乐究竟好在哪？

基本同意被点踩的雷锋的看法。

hiphop包含了韵律，节奏，电子编曲等要素，对节奏的强化方式和其他类型都有区别。就跟交响乐的层次，爵士的即兴一样，特点很明显。你当然有可能不喜欢，音乐本来就是很个人的东西。不喜欢不听就好了，有人嫌电音吵，我还嫌邓丽君歌曲平淡没味道呢。但是音乐这种事，只有自己推崇喜欢的作品的道理，没有贬低别人喜欢的作品的道理，除非是自大的傻逼。

除了音乐之外，演唱的发音技法，也不是说随便找个黑人就能搞的。歌词方面，有一些同一句话连续三四个重读音节全押韵的写法，表现出来让人赏心悦目。当然英语不好的人大概听不出来。

另外对看不起黑人音乐的种族歧视傻逼们说一句，在黑人音乐王者MJ面前，你们连大便都比不上。

八九十年代嘻哈乐是一种对黑人底层社会的描绘和反思，具有时代意义和一定（但不应过分夸大）的艺术魅力。

2000以后就是奶头乐而且一般都是低品质奶。

拿2pac和莫扎特比的，推荐回去鉴赏文革海报，并论其如何媲美梵高和高更。

反正国内的很多嘻哈,我听了想吐,比看见屎还恶心;

嘻哈不是这么听的，你得一边听一边摇头晃脑，然后每隔一段说“嘿～～～嘿～～～～”才能体会到

补充：
入门的话推荐听马思唯的一些早期作品，更符合国人的审美。
然后可以在油管看看88rising发布的一些东西，都是亚洲人。
然后再听黑人说唱。
这样大概就不会一次跨度太大了。

好在「我覺得它好」
本來音樂就是藝術的一種，就是見仁見智。樓主不喜歡覺得沒什麽好聼的，那就不好聽，就不好。有的人覺得好，那對他們而言就是好
好的藝術不需要好的技術或表現方式，而是在你知道它是什麽之前就直擊靈魂，讓你一瞬間就知道它好
而歌詞這種需要語言背景才能理解的，本來就不是藝術的一部分
至於爲什麽有那麽多受衆，我相信很多都只是炒作問題，大多數人都是看了別人說好也會説好的，其實根本什麽也沒感受到。他們只是沒有樓主那種敢於説不好的勇氣而已

找些旋律好听的嘻哈，
听到身心融入时肢体会不由自主随着摇摆
嘿，棒呦
嘿，恰恰恰

本来嘻哈从底层来，就图一乐
不能用大陆人的功利化思维想它
没什麽大过天的意义
唱的人开心，听的人开心就够了

抒發黑人底層人士的不爽，如果是裝逼秀美女名車的就低俗了
純嘻哈不好聽，outkast的嘿呀維基百科說是funk soul pop

所有藝術類的東西都是文化，音樂亦然

既然是文化，其就是個整體，需要有前設的知識

正如搖滾樂的興起是白人年輕孩子以融合黑人節奏藍調與其他音樂而起
常有成長&反抗主題一般

嘻哈也得從其文化來源來看其精神與為何受歡迎

嘻哈是個1970年代美國貧民區黑人青年出現的形式
]當時紐約的街區聚會越來越盛行
DJ會在街區聚會中播放流行歌曲的打擊

所以有別於白人為主的搖滾的樂隊風格
嘻哈早期更貼近於聚會時的大眾參與
內容由於是貧民區主體
所以多的是黑幫、暴力等底層生活主題

那麼相對於反叛精神的搖滾，
嘻哈著重於底層民眾對社會的控訴

如果了解其文化源流
欣賞起來會更有趣些

(如同我不清楚重金屬一開始為對文化侵略的控訴，我也無法理解其音樂形式的暴烈，歌詞充斥的仇恨與暴力，遑論欣賞)

爱好这种东西很难讲出道理，就好像有的人喜欢听相声有的人觉得很无聊；甚至一个人的爱好在人生的不同阶段也不一样，比如书法，小时候喜欢工工整整的正楷，觉得草书这种鬼画符怎么会有人喜欢，长大后又发现草书有艺术感；或者你小时候很讨厌的一种食物，长大后又莫名其妙喜欢上

节奏。说唱跟吟诗一样，表面是语言，实际是韵律形成的节奏。
流行文化的变化其实是节奏的变化。像是喜剧，就是打破惯常的叙事节奏。其它技巧都是修饰，节奏才是根本。
老电影总是不太受欢迎也一样。人们喜欢的节奏变了。而且切得越来越快。格式也越来越不规整。虽然原理和逻辑没什么变化。
大部分人是讨厌千篇一律和工整的。一种艺术形式总结出傻瓜教材的时候，差不多也就失去生命力了。但人对于美的感知模式进化得很慢。所以节奏就很重要了。

怎么说呢，也有旋律啊，现在国内流行melody rap，早被黑人玩烂了，和其他音乐比，hiphop music更能表达情绪吧，如果你仔细听就能发现里面的技术层面，flow,腔调，punchline什么的，还有好的歌词也是很有感染力的