为什么以前的香港电影很有生命力，而现在看不到了？
底層原因就是經濟，結合經濟周期來看會更直觀。再往上說什麽新生代演員問題、中共審查問題，確實也是問題，也就是表面問題。
大概分一下時間段是這樣的：
1970s~1990s：香港從輕工業轉型至金融業，經濟上升期。
當時整個亞洲，不算日本，都比香港落後，香港電影可以算是獨佔先機，人無我有。且當時人均有錢，黑社會要洗錢所以投資電影，演員要賺錢所以拼命拍電影，觀衆有錢隨便進場看電影，當時的香港只管拍，市場可是面向整個亞洲（不包含中國，當時中國還閉關鎖國，就算看也是盜版碟，主要還是其他三小龍，人有錢，特別是台灣），且沒有對手。
1997~2004： 香港回歸的不確定性+亞洲金融風暴+科網爆破，香港經濟陷入低潮。
沉寂一段時間，雖説也有《花樣年華》、《無間道》等等神作，但總體而言，就是開始幹不過其他亞洲電影了。
2004~2019： 雖有金融危機，但都能化險為夷，經濟不斷上升，迎來第二春。
中港合拍片開始啦，演員收入迎來黃金期，片酬動輒百萬千萬，總之電影不一定是神作，但陣容一定龐大，票房一定豐收。在2010年左右，開始顯露出演員青黃不接的問題；2015年後開始顯露出審查問題，但畢竟大家都能賺錢，哪怕拍爛片（賭城風雲之流）都能在中國市場收個幾億，也就繼續拍下去。
2019~今：經濟不斷下滑，也是你所説的失去了生命力。
沒錢賺啦，所以問題就被放大了，到處都不對，但其實早就不對了。
我覺得，香港電影在1970s~1990s是吃了時代的紅利，在那個時代爬得太高了，站在了不屬於它應有的高度，所以現在跌下來才唏噓不已。當然，香港電影人也付出了他們的汗水和勞動，這個不能否認。我要表達的核心是“時代不一樣了才是核心”，“有些成功是不能複刻的”。你説以前的香港電影有生命力，那是因為那個時代有生命力，電影只是其中之一的體現。以前的試錯成本很低，拍唄，就算一兩個電影虧了，拍多三四個也能賺回來，且賣埠（出口影碟）也有收入。現在時代大變了，香港電影主要面對中國市場，拍電影的試錯成本太高了，全部都只敢保守出擊。
總之吧，不要怪現在的人，生命力這種大話題，不是一兩部電影能拯救的，好比中國自己也拍了一部150億票房的“神作”，中國電影依然是寒冬。這種東西吧，要怪還是怪經濟大環境吧。但面對鏡頭，又有誰敢直言是經濟問題😄😄
大概分一下時間段是這樣的：
1970s~1990s：香港從輕工業轉型至金融業，經濟上升期。
當時整個亞洲，不算日本，都比香港落後，香港電影可以算是獨佔先機，人無我有。且當時人均有錢，黑社會要洗錢所以投資電影，演員要賺錢所以拼命拍電影，觀衆有錢隨便進場看電影，當時的香港只管拍，市場可是面向整個亞洲（不包含中國，當時中國還閉關鎖國，就算看也是盜版碟，主要還是其他三小龍，人有錢，特別是台灣），且沒有對手。
1997~2004： 香港回歸的不確定性+亞洲金融風暴+科網爆破，香港經濟陷入低潮。
沉寂一段時間，雖説也有《花樣年華》、《無間道》等等神作，但總體而言，就是開始幹不過其他亞洲電影了。
2004~2019： 雖有金融危機，但都能化險為夷，經濟不斷上升，迎來第二春。
中港合拍片開始啦，演員收入迎來黃金期，片酬動輒百萬千萬，總之電影不一定是神作，但陣容一定龐大，票房一定豐收。在2010年左右，開始顯露出演員青黃不接的問題；2015年後開始顯露出審查問題，但畢竟大家都能賺錢，哪怕拍爛片（賭城風雲之流）都能在中國市場收個幾億，也就繼續拍下去。
2019~今：經濟不斷下滑，也是你所説的失去了生命力。
沒錢賺啦，所以問題就被放大了，到處都不對，但其實早就不對了。
我覺得，香港電影在1970s~1990s是吃了時代的紅利，在那個時代爬得太高了，站在了不屬於它應有的高度，所以現在跌下來才唏噓不已。當然，香港電影人也付出了他們的汗水和勞動，這個不能否認。我要表達的核心是“時代不一樣了才是核心”，“有些成功是不能複刻的”。你説以前的香港電影有生命力，那是因為那個時代有生命力，電影只是其中之一的體現。以前的試錯成本很低，拍唄，就算一兩個電影虧了，拍多三四個也能賺回來，且賣埠（出口影碟）也有收入。現在時代大變了，香港電影主要面對中國市場，拍電影的試錯成本太高了，全部都只敢保守出擊。
總之吧，不要怪現在的人，生命力這種大話題，不是一兩部電影能拯救的，好比中國自己也拍了一部150億票房的“神作”，中國電影依然是寒冬。這種東西吧，要怪還是怪經濟大環境吧。但面對鏡頭，又有誰敢直言是經濟問題😄😄
一个城乡结合部的供销社
自己能生产出啥捷豹好玩意
香港电影整个历史
出过什么有生命力的电影？
伪命题
之所以让大家觉得有生命力
是因为那时候大家都被高度管制
都瞎
自己能生产出啥捷豹好玩意
香港电影整个历史
出过什么有生命力的电影？
伪命题
之所以让大家觉得有生命力
是因为那时候大家都被高度管制
都瞎
香港电影的繁荣是时代的产物，不是必然的。其原因大体有三个：
第一自由。无审查机制。各种类型电影都可以拍，甚至台湾人都要把禁播的电影拿到香港去放。
第二人才。文革、东南亚战争和大逃港让大量的人才流入香港，为香港电影繁荣提供了基础。
第三市场。香港繁荣时东南亚普遍贫穷且落后，让香港电影得以占据80%的东南亚华语电影市场份额。
而今这三个因素都不复存在了，那还要怎样呢？
第一自由。无审查机制。各种类型电影都可以拍，甚至台湾人都要把禁播的电影拿到香港去放。
第二人才。文革、东南亚战争和大逃港让大量的人才流入香港，为香港电影繁荣提供了基础。
第三市场。香港繁荣时东南亚普遍贫穷且落后，让香港电影得以占据80%的东南亚华语电影市场份额。
而今这三个因素都不复存在了，那还要怎样呢？
chen1988
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香港现在，没有新剧本，题材也被限制了，导演和演员都没得玩了。出不了更好的东西了，以前的时代已经结束了，往后只能看一部算一部了。你说现在为什么那么多演员宁愿去海外演戏的呢，或者就是不出来了。
这问题落后了快30年，子善哉善哉善哉善哉善哉善哉
雖然大家可能會說是中共，但是我覺得和臺灣娛樂產業興起和它們的本土政策改變不無關係。 香港多年來最大海外市場是臺灣沒有之一，然後香港，問心，也非常不羞愧的真的就出口了一堆極度超級白癡爛片給臺灣。
可能有人會說臺灣人是白癡喜歡吃屎嗎，其實不是的。 港片佔領臺灣，不無和蔣經國文化政策有關。 當然蔣經國會死，他實際上也死了。 他去世後臺灣政府內部再也無人關心西方媒體荼毒臺灣人民心智了？，好像好萊塢的電影就這樣逐漸佔領臺灣電影市場。 大便和好電影，臺灣人畢竟還是會選的也實際上用腳選了。
接著就是成龍了，不得不說成同志的瘋狂給港片在臺灣市場的棺材蓋下最後一口釘子。
失去臺灣市場對香港電影產業是最慘重的一擊，香港電影人自己說的我的回憶總結
可能有人會說臺灣人是白癡喜歡吃屎嗎，其實不是的。 港片佔領臺灣，不無和蔣經國文化政策有關。 當然蔣經國會死，他實際上也死了。 他去世後臺灣政府內部再也無人關心西方媒體荼毒臺灣人民心智了？，好像好萊塢的電影就這樣逐漸佔領臺灣電影市場。 大便和好電影，臺灣人畢竟還是會選的也實際上用腳選了。
接著就是成龍了，不得不說成同志的瘋狂給港片在臺灣市場的棺材蓋下最後一口釘子。
失去臺灣市場對香港電影產業是最慘重的一擊，香港電影人自己說的我的回憶總結
香港电影真的有生命力吗…抛开成人电影之外，感觉不是黑帮赌博就是僵尸？真要有点个人特色的也就周星驰？
这里以台湾做对比，出名的类似一一，饮食男女这些明显就细腻的多.
最后插句题外话，大翻唱时代起来的一群肉喇叭混的风生水起，唯独有想法自己作曲的黄家驹却只能远赴日本最后英年早逝
这里以台湾做对比，出名的类似一一，饮食男女这些明显就细腻的多.
最后插句题外话，大翻唱时代起来的一群肉喇叭混的风生水起，唯独有想法自己作曲的黄家驹却只能远赴日本最后英年早逝
华语娱乐圈的文化影响力已经被日韩远远超越，香港没落了，台湾也好不到哪里去。
我来说一部从我小时候起看的很有名香港电影吧
因为它的时间跨度很长从2001年到2016年在他身上能明显看到香港电影的发展
前期它是一部充满港味的电影越来越到后期港味越淡也越来越迎合大陆市场，到了最后一部不说它是香港电影就再也看不出它是香港电影了，最后口碑也差了连大陆观众都不买帐
而这个系列之后再也没出新电影了或许这样也不错这样它还是记忆里的样子
因为它的时间跨度很长从2001年到2016年在他身上能明显看到香港电影的发展
前期它是一部充满港味的电影越来越到后期港味越淡也越来越迎合大陆市场，到了最后一部不说它是香港电影就再也看不出它是香港电影了，最后口碑也差了连大陆观众都不买帐
而这个系列之后再也没出新电影了或许这样也不错这样它还是记忆里的样子
香港正常受过教育的人不会看中文片，农逼脱支不足加上经济好诞生了一定的市场然后卖给日韩台。
經典港片不是拍的太露骨就是太邪乎，大陸接受不了的。
市场没了，投资也就没了，任何良性的电影产业差异化需求特别高，商业类型片文艺片B级cult片格式各样都有供应。香港电影没了海外市场后就是个一亿港币体量的市场，而且还面临好莱坞电影的冲击，这种环境里，黑社会都懒得来投资电影业，没钱途的拉。
