为什么华语音乐的音乐性比不上欧美甚至日韩？

看上面有个diss周杰伦的我就惊了。真的不要妄自菲薄，周杰伦是目前华语乐坛的巅峰，他的音乐跟欧美日韩的比，专业角度来讲一样不落下风的，特别旋律性已经远超很多日韩很多歌曲了，他的歌很耐听，百听不厌，我指的是能一直一直循环播放一首单曲而听不腻，这对创作歌手来说是很难做到的。目前来看其他华语歌手能勉强达到他这个水准的，可以说寥寥可数。
欧美的流行跟华语音乐的旋律线是不一样的，欧美音乐更注重节奏和律动（groove），华语乐坛受日本的影响更大，而日本又是受欧美影响，所以华语乐坛在整个九十年代，创造出来的东西都是日本70-90年代风格的东西，整体上是很落后的。就在这个时候陶喆，王力宏，周杰伦，林俊杰等人横空出世，多少都写一些R&B风格和本土结合的音乐，这几个人中，结合得做好的无疑是周杰伦，他可以说打破了华语乐坛之前的规则，创造了他独特的周氏风格，从rap到情歌，都打上了他的烙印。因为风格非常独特，以至于一听到他为别的歌手写的歌，也能多少辨认出来这是周杰伦作的曲。
华语乐坛跟欧美来比，总体上还是风格滞后。欧美现代音乐的分类非常丰富，光是摇滚/流行/爵士就可以分出几十个分支，各种音乐风格也互相影响。比如爵士乐中有拉丁的风格，流行乐中同样有，它们的和声/律动都可以互相借鉴。加上发展得很早，可以说引领全球潮流的就是欧美音乐，特别美国这一百年的发展势头非常迅猛，爵士乐也成了现代音乐理论的巅峰，可匹敌欧洲古典音乐的理论体系完善性，也在一定程度上影响了由古典发展而来的现代严肃音乐。日本紧跟欧美后尘，在亚洲早早就开始发展爵士乐，所以他们的现代音乐发展得非常完善，是亚洲音乐的最高点。港台韩国又在日本之后。中国大陆现代音乐发展得比较晚，加上并没有从根本上重视音乐，认为只是基础学科外的添头，民间往往有鄙视音乐生/艺术生的传统，认为只有学习不好的孩子才会去学音乐，殊不知音乐的复杂性完善性和深度,丝毫不亚于任何一个学科，这就造成了国内现代乐发展极为缓慢，可以说是龟速前行。

朝鲜能有好的作品？当前回答字数不足20，是否回复为讨论?

https://youtu.be/FhXdLIBVCMQ
庆丰话 
https://youtu.be/9f6MdHPG_64
维尼写诗
这么优秀的华语音乐 为什么说比不上欧美呢？

你聽得少，菲律賓，印尼，的音樂水平都比支那要高

比如说rap，rap本身就是对主流文化的一种叛逆，所以欧美的rap歌词大多充斥着脏话、骂街、毒品、暴力，这在你国的禁欲环境下都是完全不被允许的。
你国的歌曲除了恶心的情歌和星宿派一般的赞歌，其他歌词稍微过界就是封杀，甚至歌手的名字都会凭空从墙国局域网消失。所以音乐人哪敢原创什么歌曲，都是几年前的港台情歌翻来覆去的翻唱。
一切根源在于墙国变态般的审查体制，中共一倒台，像春秋时期和民国初期那种百家争鸣般的文艺复兴马上就会到来。

为什么华语音乐的音乐性比不上欧美甚至日韩

为什么华语电影的水平比不上欧美甚至日韩

为什么中文游戏的可玩性比不上欧美甚至日韩

因为这个党因为这个党因为这个党因为这个党因为这个党

大氣磅礴的故宮開場音樂亦或是中國風十足的韻律居然都出自日本，還不能説明些什麽嗎？

文化创作最重要的一点就是自由开放
好莱坞这几年也是雪崩
国内音乐。。。哎

谁说音乐性不行了，小反旗做的不是挺好听的嘛

一點很重要的是漢語是聲調語言,也是一字一音一義(忘了語言學上叫什麼Term)

聲調語言限制了作曲的調 一字一音一義限制了音樂的節奏變化

你試下把很多流行曲變成純音樂,發生調很簡單 節奏也沒多少變化

另外一方面也很難把歐美比較複雜的歌曲填上中文




另一點就是在元明時代 詞曲基本上是同一樣東西
有固定詞牌(大約只分平仄 格式)供填詞 

音樂成份(曲調)相對文學成份(填詞)弱很多很多

造成中國文化中對歌曲音樂性不了解也不重視

中国作曲家会用7和弦的都少                                                       

风靡墙国的《野狼disco》的伴奏来自国外的电音音乐人ihaksi《more sun》。

不少人把前面的一段东北话当成自己国的文化输出，笑死了，也是因为这个我有点歧视东北话

這關乎語言的問題 中文這門語言太複雜 在音樂方面主要是發音的複雜阻礙了中文歌曲使用太複雜的編曲 因為詞會變得很難填 也是因此中文歌才會沒怎麼發展編曲 也是專注歌詞 基本上從古至今都是如此 古代的詩留下來的只有詞而曲流失得7788足以説明問題 而基本上作為一個使用象形文字的國家就註定我們的音樂必定落後於人  世界上最強的音樂輸出國哪個不是使用音節文字的？

我觉得最好把中国和港台分开。。。
香港感觉最好听的是《皇后大道东》，歌词中把对回归的不安表现得淋漓尽致
台湾的话，现在做得最好的还是蔡依林了，从《我呸》到《怪美的》，她一直都在为社会发声
中国。。。流量艺人至上的国家，不说也罢

音乐课全被数理化英占了，有音乐细胞也没用。歌词不能随便写，听众品位也越来越低，总体上还没有旋律水平高

就像是 --- 硬要"中国有嘻哈" 减去 (性+暴力+等等不被政府肯定的负面因素) 加上 "正能量"=中国新说唱(shulaibao)
呵呵

Cambodian Rocks了解一下，上个世纪六十年代柬埔寨的音乐就已经完爆共产中国了，可惜被红色高棉共产了。

作为一个文革国家，人们从小就只能学习共产主义和党文化，所有古代文化又都被破四旧全面毁杀，还有一个世纪的闭关锁国，大陆现在这水平我觉得已经不错了。别总跟日韩比，想想看仅仅四十年前中国是什么样子的，多跟泰国、菲律宾、越南比，不要总想着赶美朝英。

其實還是有很多好音樂的只是沒有被發現而已哈哈，可以關注一下地下音樂
台灣很多很棒的地下樂團，可以關注一下!!

台灣地下音樂推薦

楼主，欧美是两个大洲，单欧洲就几十种语言，不能随便摆一起的。
流行音乐英语第一，西班牙语第二，其它随意。

我也不听中国的音乐，美日的游戏玩多了听伴奏听习惯再听中国的音乐，真是差劲，说不出原因，我不是音乐爱好者都听得出区别巨大。

华语音乐之所以无法比上欧美甚至日韩是因为中国的言论自由度比不上这些国家。

音乐创作是艺术创作，艺术创作靠思想，思想要是不自由肯定出不了好的艺术作品。或者说，越是自由的氛围越能出好作品。

言论自由，最直接的表面理解： 我爱怎么说就怎么说，爱写什么样的音乐就写什么样的音乐。相对深入一些就会有人提出言论自由是人的基本权利。 而人的所有权利中最基本的是财产权。很好理解，我可以被威胁从而闭嘴不说话，但是你要是把我的救命钱抢走，我是要以命相博的。说道这里，其实我就是想引出一个观点：比较言论自由度，只要看对财产权的保护程度。

同时，音乐作品也是需要依赖于财产权利存在。如：知识产权，音乐作品的销售获利等。而这些需要一个活跃的市场，因为市场会用价格投票来挑选好的作品，同时也会用钱来鼓励产生好的作品。

中国是没有私有土地的，市场也是极大的被政府所行政垄断。这样就很大程度上失去了孕育好的音乐作品的先决条件。对比的日韩其实都是资本主义国家，私有产权受到法律保护。

具体例子可以参考香港电影黄金时期，中国摇滚乐昙花一现也是在改革开放的前期和中期。这些成果都与其所处环境的思想自由度正相关，其背后的逻辑来源于保护人的财产权和尊重自由市场。

就像韩国电影崛起也是的电影审核制度废除之后。所谓的正能量不就是闭着眼睛吹

蘇維埃并不一定不需要肖斯塔科維奇，對於專制國家音樂只是一種娛樂工具或者宣傳工具，音樂的感染力和娛樂性比之音樂本身的美更加重要。
古往今來，支那國土不外如是。
秦淮河畔的青樓和人民大會堂不需要貝多芬和路易斯·阿姆斯特朗。
沒有需求就沒有市場，沒有市場就沒人去創作，也就不存在美

野狼disco都被捧成是新興的說唱形式，這還怎麼發展啊

華人音樂圈確實不行，比如張學友的吻別，被英文翻唱以後，幾乎火遍全世界，無論是音樂、歌手的功底都明顯壓過學友一頭，而中文翻唱的歌，去跟原唱比對過你就會發現，很多都不及原唱，就連越南洗剪吹翻唱的牙套妹奈何美色，在大陸都能比中文原唱火

2000年的老傳統了，以前就沒重視過作曲，曲作的再好都不一定能溫飽，所以也沒多少人搞這個了。一個曲子能填好幾種詞，搞到最後曲失傳了，詞留下來一堆。填詞的大多數還是那種基本是社會廢物，但就是科舉考得好做了官的做題家。現在已經是積重難返了。

音乐原本挺好的，只是我们的二二连音乐都怕，所以经常打压，自然就比不上日韩了。

可能是有好的但你沒看到
在中國要紅，不是靠群衆的雪亮眼睛，是靠官方的大力宣傳的
當然在世界各國，宣傳都是有很大幫助的，但不能全靠宣傳而且不靠宣傳也可能紅
在中國，沒有門路就不能上電視，就算po原創歌曲上網，做到一定規模了也會被盯上，不是被攻擊被鐵拳就是被中華文化

说实话，现在的歌曲真的有点听不懂，传唱率相当的低，有时候恨不得听到前奏就马上按下一曲，音乐是丰富耳朵的，不是给耳朵制造噪音的，前段时间听见有人将西游记的主题曲更改了，真的让人匪夷所思，改的完全无脑啊，这种只有无脑的才会乱改。

流行音乐这个问题，是不是跟中国足球为啥不行特别像，真要说的话，够写本书了……

其实华语音乐并不是没有辉煌的时候，主要还是被扼杀的缘故吧，虽然香港音乐巅峰时的那些流行歌曲也有好多是翻唱日本的，但是是挺好听的，现在的歌曲就基本都是口水歌和网红了

我也不喜欢网络歌曲，不耐听，火了几个月就完全淡了，而且总感觉有些旋律特别熟悉。华语歌我还是听陈奕迅杨千嬅这些人的老歌更多，以前的老歌更值得回味。 但是现在也不只是口水歌，还是有很多有才华的原创歌手如毛不易这些。还有说唱，中国的说唱也渐渐摸索出了自己的路。也有很多在尝试把中国传统音乐元素进行新的融合。

我觉得有两点。
第一个是发展时间太短。
第二个是版权问题导致音乐创作环境不佳。

更重要的是后者，无论是日韩还是欧美的音乐版权保护和创作环境都是极佳的。音乐人能吃得饱饭，才有动力创作。所有的文化产业都是如此，不是靠一两个政府补贴或者政府资助能上来的。

现在的音乐创作大多数都是改编、翻唱，缺乏新意。

求解释！！！！学猫叫啥意思啊。我看有葱友让学猫叫。我觉得音乐完全依托个人价值观、世界观、人生观。

馬來人的音樂細胞還是很強的，以前Beyond主唱作曲填詞人黃家駒的外貌和體質就很馬來，頭很小

香港本地音樂事業的從業者很多菲律賓人，如恭碩良，很多菲律賓人在酒吧表演音樂，打鼓等


很多台灣人的外貌都很馬來

y艺术的创作需要自由的土壤，如果没有这个条件，根本不会有好的作品。其实放眼世界就知道了，欧美一样政治正确到了巅峰，有了束缚就不可有杰作。

音乐不分国界，但是我不怎么听歌，自己就首先五音不全，可能是音乐课老师教的不好。。

@且插梅花醉洛阳
感觉欧美是80年代后越来越讲究旋律，但80年代迪斯科盛行的时候，也出了不少耐听的曲子

国产音乐我就只喜欢古风。  一般流行乐我觉得国内国外的都很水。

现在艺人忙得很，又是唱歌又是跳舞，还拍戏，重要的不是艺术作品本身，而是艺人的招牌形象，这种荒诞的景象也只会出现在浮躁的大陆吧
我倒觉得大陆人不是不需要像样一点的艺术，只是奶头乐同样可以让莫扎特上瘾，大陆人只是被误导了，从小生活在文艺垃圾堆里，很少有人有见过世面的父母。

我能想起来的作曲家，赵季平，黄霑，胡伟立，鲍比达，李泰祥等，年龄最小的估计也差不多有七十岁，还有的已经离世，原来以为九十年代是华语音乐的高峰，如今回首却发觉那时已是回响。

歐美日韓的流行歌也很口水化。耐聽的大部分是幾十年前的搖滾藍調爵士樂。一些老樂隊的新專輯也比不上以前的

韩国也就和中国或者台湾东南亚比，不要碰瓷日本

我觉得像韩国的歌曲，现代曲风过重，而且啊他们写歌就像生产线上出来的似的，歌词并不是有多美好，而中国的歌曲，一般大众喜欢也都是因为他的词写的有意境。就不如说新生代的 毛不易的歌就挺好的，歌词深入人心。推荐

華語當然有好的音樂，獨立樂團囉，但始終沒有我覺得好的樂團能真正打入主流的。

所以是不是這屆觀眾不太行的問題。（？）

現在除了獨立樂團只聽林夕與黃偉文的粵語歌，但說到底我欣賞的還是文學性而不是音樂性。

個人覺得華語樂壇人才也系有嘅，好歌也系有嘅

第一，我没觉得华语音乐不如欧美音乐，审美这东西有大的框架，细节就因人而异。
不少欧美音乐我听了也不舒服，我就能说欧美音乐不行？
我喜欢看日本漫画，我认为美漫是一堆画得乱七八糟，一文不值的东西。这是我个人的观点，也有人喜欢美式漫画，这是完全没问题的，也得充分尊重人家的观点。
第二，楼上别啥都往ccp上赖。题主已经说了，是音乐部分，不是歌词。

国内歌曲旋律真的不行，作曲家水平太差，包括周杰伦的歌。
野狼disco的副歌部分旋律不错，结果也是抄袭的。

优秀的文艺创作总离不开三个维度(幼青少年向作品除外)，性，暴力，反权威。可惜这些在大陆都是禁止项。