感觉现在华语流行文化已经是非常没落了，尤其是最近几年，到底是什么原因呢？
感觉现在的华语流行文化已经是非常没落了，尤其是港台，以前出过很多整个世界华人耳熟能详的电视剧，现在，尤其是习近平执政之后，已经很少有了，基本上都没有什么知名度高的电视剧。
流行音乐，尤其是华语流行音乐，尤其是港台，几乎都没有整个华人世界耳熟能详的经典流行歌曲，唯一在全世界流行的歌曲竟是几十年前的一剪梅。
请葱油们帮我答疑解惑。
流行音乐，尤其是华语流行音乐，尤其是港台，几乎都没有整个华人世界耳熟能详的经典流行歌曲，唯一在全世界流行的歌曲竟是几十年前的一剪梅。
请葱油们帮我答疑解惑。
其实是很简单的道理。
其一，专制统治下是不可能产生大众娱乐的。
其二，周边所谓华语圈文化被支那地区侵蚀而凋零。
详细说一下吧。所谓华语圈流行文化的兴盛，是和华语圈经济发展水平息息相关的。随着二战后环支那地区率先发展，吸收了欧美流行秩序的华语圈，在自由竞争的前提下，开始有了创造话语权的力量。
但是非常可悲的事情发生了，支那地区的经济也开始崛起，而这个地区是帝国化和专制的地区，注定不能产生合格的大众娱乐。他就像一个超级吸血鬼，人为地去挑选自己想得到的精神食粮，破坏周边的文化发展。
随着支那地区经济发展，台湾，香港，马来西亚，新加坡等地的华语圈渐渐发现，自己互相竞争可能会创造出优秀作品，但全都抵不上去支那转一圈唱点好听的赚得多。这导致了整个华语圈的坍塌。更别提有太多艺人因为支那的封杀，在资金上彻底被同时代艺人拉开身位。
对于艺术来说，做题家是万万不能的，没有自由创作的环境，也就没有了优秀作品。
专制帝国是文明的坟墓，各种意义上的。它能做的只有内卷和吸血，而没有创造力。
PS.其实我还有一点没说，就是所谓的华语圈的流行文化，始终是作为欧美的附庸存在的。如果站在支那大陆的角度来看，会发现华语圈开始萎缩，但这是无关紧要的事情。
换句话来说，真正的逻辑链条应该是这样的:
1.除了支那大陆以外的华语圈开始发展承接来自欧美的流行文化。
2.本土市场趋于饱和，开始拓展支那市场。
3.被支那市场选择性淘汰，且进行创作审查，导致本土娱乐圈一定程度赤化，非赤化艺人的收入和赤化群体拉开差距，而赤化群体丧失创作力。
4.整个所谓的华语流行圈凋零。
再次说明了三点，第一，专制帝国不具备创造力只能靠吸血，第二，被专制帝国吸血的地区也会丧失创造力，第三，整个圈子完全就是所谓的华语圈自娱自乐，对于文化输出方的欧美毫无影响力，人家该怎么发展就怎么发展，继续创新创造，而且由于华语圈的衰落，年轻人听欧美音乐的更多了。
其一，专制统治下是不可能产生大众娱乐的。
其二，周边所谓华语圈文化被支那地区侵蚀而凋零。
详细说一下吧。所谓华语圈流行文化的兴盛，是和华语圈经济发展水平息息相关的。随着二战后环支那地区率先发展，吸收了欧美流行秩序的华语圈，在自由竞争的前提下，开始有了创造话语权的力量。
但是非常可悲的事情发生了，支那地区的经济也开始崛起，而这个地区是帝国化和专制的地区，注定不能产生合格的大众娱乐。他就像一个超级吸血鬼，人为地去挑选自己想得到的精神食粮，破坏周边的文化发展。
随着支那地区经济发展，台湾，香港，马来西亚，新加坡等地的华语圈渐渐发现，自己互相竞争可能会创造出优秀作品，但全都抵不上去支那转一圈唱点好听的赚得多。这导致了整个华语圈的坍塌。更别提有太多艺人因为支那的封杀，在资金上彻底被同时代艺人拉开身位。
对于艺术来说，做题家是万万不能的，没有自由创作的环境，也就没有了优秀作品。
专制帝国是文明的坟墓，各种意义上的。它能做的只有内卷和吸血，而没有创造力。
PS.其实我还有一点没说，就是所谓的华语圈的流行文化，始终是作为欧美的附庸存在的。如果站在支那大陆的角度来看，会发现华语圈开始萎缩，但这是无关紧要的事情。
换句话来说，真正的逻辑链条应该是这样的:
1.除了支那大陆以外的华语圈开始发展承接来自欧美的流行文化。
2.本土市场趋于饱和，开始拓展支那市场。
3.被支那市场选择性淘汰，且进行创作审查，导致本土娱乐圈一定程度赤化，非赤化艺人的收入和赤化群体拉开差距，而赤化群体丧失创作力。
4.整个所谓的华语流行圈凋零。
再次说明了三点，第一，专制帝国不具备创造力只能靠吸血，第二，被专制帝国吸血的地区也会丧失创造力，第三，整个圈子完全就是所谓的华语圈自娱自乐，对于文化输出方的欧美毫无影响力，人家该怎么发展就怎么发展，继续创新创造，而且由于华语圈的衰落，年轻人听欧美音乐的更多了。
主要是无产阶级翻身了，起来了，扯着嗓子占领高地了。
比如：现在网上都是中学生，指點江山，呛声公知，其實是一種早已暗暗进行的无产阶级文化大革命（高層引導）。
到处都是精神无产者。
比如：现在网上都是中学生，指點江山，呛声公知，其實是一種早已暗暗进行的无产阶级文化大革命（高層引導）。
到处都是精神无产者。
- 网络音乐的普及和盗版猖獗
这个好像就算连台湾和香港也躲不过，应该说整个世界的流行音乐市场都为这个大打折扣。 直到最近几年音乐消费往流媒体订阅制转移才开始找到一个比较可行的解决方法。但是华人世界似乎版权意识更薄弱一点。就连台湾在21世纪初实体销量也是连年暴跌。
- 资本的退出
这个是由上面这个原因连锁导致的。市场小了没钱赚了，自然资本和人才都会往其他行业去。在20世纪的时候，华语有滚石飞碟英皇甚至内地广东地区都有一些发展不错的本土唱片公司。现在不要说本土了，就连BMG和EMI这些原本全球行业巨头都被收购兼并。资本撤离，资源不集中就没有办法非常有效率和产业化地生产音乐和造星了。
- 选秀节目的兴起
原本选秀应该是一个帮音乐产业注入新血的好方法；但似乎大部分选秀走出来的歌手都后继无力，毕竟在这个年代很难找到好作品支撑。同时这两年资本似乎找到了更容易赚快钱的方法，即偶像团体类的出道选秀，能红个一两年也可以赚，那就不用放长线造巨星，不停的推新的偶像赚两年抛弃就好。
- 文化审查环境的收紧
这个别的葱油说了很多了，beyond在这个年代也会被打成恨国党然后被封杀。
- 全球化后外来音乐的侵入
网络的发达和年轻一代外语水平的提升让听众的选择面广了很多。也是为何现在翻唱外曲不管用的原因，大家很容易就可以听到歌曲的原版，并且有可能做的更好，为什么要听翻唱的？
-传统文化对演艺行业的歧视
对已成功的艺人或许影响没那么大，但要一个十几岁的学生全身心地去放弃学业去投身音乐还是很难被接受的。特别是在独身子女的环境下；相对来说西方国家对子女择业方向的包容度会更强。
这个好像就算连台湾和香港也躲不过，应该说整个世界的流行音乐市场都为这个大打折扣。 直到最近几年音乐消费往流媒体订阅制转移才开始找到一个比较可行的解决方法。但是华人世界似乎版权意识更薄弱一点。就连台湾在21世纪初实体销量也是连年暴跌。
- 资本的退出
这个是由上面这个原因连锁导致的。市场小了没钱赚了，自然资本和人才都会往其他行业去。在20世纪的时候，华语有滚石飞碟英皇甚至内地广东地区都有一些发展不错的本土唱片公司。现在不要说本土了，就连BMG和EMI这些原本全球行业巨头都被收购兼并。资本撤离，资源不集中就没有办法非常有效率和产业化地生产音乐和造星了。
- 选秀节目的兴起
原本选秀应该是一个帮音乐产业注入新血的好方法；但似乎大部分选秀走出来的歌手都后继无力，毕竟在这个年代很难找到好作品支撑。同时这两年资本似乎找到了更容易赚快钱的方法，即偶像团体类的出道选秀，能红个一两年也可以赚，那就不用放长线造巨星，不停的推新的偶像赚两年抛弃就好。
- 文化审查环境的收紧
这个别的葱油说了很多了，beyond在这个年代也会被打成恨国党然后被封杀。
- 全球化后外来音乐的侵入
网络的发达和年轻一代外语水平的提升让听众的选择面广了很多。也是为何现在翻唱外曲不管用的原因，大家很容易就可以听到歌曲的原版，并且有可能做的更好，为什么要听翻唱的？
-传统文化对演艺行业的歧视
对已成功的艺人或许影响没那么大，但要一个十几岁的学生全身心地去放弃学业去投身音乐还是很难被接受的。特别是在独身子女的环境下；相对来说西方国家对子女择业方向的包容度会更强。
可能的原因：
互联网崛起，观众不用再看瓦房店产品。
在没有互联网之前，观众只能通过电视，收音机，磁带，光盘等获得音乐信息。这使得观众能获得的娱乐产品的渠道是非常受局限的。电视台，电影制作公司，唱片公司，基本上垄断了中国观众的审批塑造水平。
绝大部分华语经典流行文化，都是对日本韩国的瓦房店模仿。歌曲就不用说了，电视剧更是翻拍抄袭无数。
2010年之后，移动互联网崛起，观众开始抛弃电视和电影院。
更秒的是，由于中共一贯的该管的不管，不该管的一定要管的作风：中国几乎没有什么有效的产品保护措施，
这让用户很容易在互联网上直接观看到外国的优秀的流行文化产品。
这反而坑了中国娱乐产业，因为你抄了个瓦房店作品，并不能卖钱。
搞原创，因为版权保护不力，他们反而更赔钱。
最后大家都没钱可赚，人才流失，就变成了文化荒漠。
互联网崛起，观众不用再看瓦房店产品。
在没有互联网之前，观众只能通过电视，收音机，磁带，光盘等获得音乐信息。这使得观众能获得的娱乐产品的渠道是非常受局限的。电视台，电影制作公司，唱片公司，基本上垄断了中国观众的审批塑造水平。
绝大部分华语经典流行文化，都是对日本韩国的瓦房店模仿。歌曲就不用说了，电视剧更是翻拍抄袭无数。
2010年之后，移动互联网崛起，观众开始抛弃电视和电影院。
更秒的是，由于中共一贯的该管的不管，不该管的一定要管的作风：中国几乎没有什么有效的产品保护措施，
这让用户很容易在互联网上直接观看到外国的优秀的流行文化产品。
这反而坑了中国娱乐产业，因为你抄了个瓦房店作品，并不能卖钱。
搞原创，因为版权保护不力，他们反而更赔钱。
最后大家都没钱可赚，人才流失，就变成了文化荒漠。
我個人的觀察是，從台灣歌手大舉前往中國擔任選秀節目導師及評審那時起，他們就漸漸不再創作新作品了，可能跟上節目錢太好賺也有點關係。
首先，台湾的影视现在非常进步
政治历史：一把青
乡土+女权+家庭：俗女养成记
关注lgbt+同妻：谁先爱上他
哪个不够优秀？
政治历史：一把青
乡土+女权+家庭：俗女养成记
关注lgbt+同妻：谁先爱上他
哪个不够优秀？
08年金融风暴是个转折点。宽松的文化环境和经营良好的公司才能培养出好的歌手和作家。00-08的流行音乐几乎还是稳压现在。熟知的歌手孙燕姿林俊杰周杰伦陈奕迅等等都是在台湾香港马来西亚新加坡出现的，中国只要保持专制那就永远不可能有。
支人有要甚麼流行文化?還不去給我匪背《習近平談治國理政》!
华语音乐相对发达国家本身就比较落后，跟印度处在差不多的档次
之前说过业内的基础知识就成问题，流行音乐很多技巧不会用，这一点都被巴西人吊打
之前说过业内的基础知识就成问题，流行音乐很多技巧不会用，这一点都被巴西人吊打
马来新加坡的华语歌手算得上是华语流行文化吗？韭菜国从始至终文化就没发达过。义勇军进行曲也是国民党的歌曲。
韓流崛起，搶了太多東亞裔的市場。典型例子就是香港年輕人都跑去聽韓國歌手了。
教育水平提高，資訊更流通。電視沒落
很多上一代的人不懂英語/不懂找外語歌/劇，只可以電視放什麼歌（多數是本地歌）聽什麼看什麼。
新一代多多少少都懂點英語，在網上找外語東西方便多了。華語文化架不住外語文化的衝擊。
歌方面
華語歌曲風變化單調跟不上時代，外國早40年就流行hip hop, rock, electric，基本上是一直在進步。華語歌曲一直都是pop加少量r&b， 其他一直都沒真正流行起來。
中共國金錢主義污染華語娛樂圈。簡單點說中共國人傻錢多只看名氣缺乏音樂審美能力，港台有點名氣的歌手/演員/導演只要舔共都能進中共國撈金，從此大家都失去進步精益求精的動力。代價是作品綁手綁腳（因為要通過廣電審查）藝術一旦綁手綁腳就失去活力了
95-10是香港樂壇幕後的最輝煌時期。首次本土作曲作詞也一樣紅得起（以前都愛改編美日歌曲）。
代表人物是林夕黃偉文陳輝陽伍樂城等。
這批人在2010年後都較少作品產出。
華語娛圈在90-00年形象不佳，阻礙有潛質新人入行的意慾。例如女星基本上都是私生活混亂；瘋狂侵犯私穩的狗仔隊；娛樂圈和黑社會錯縱複雜的關係。
教育水平提高，資訊更流通。電視沒落
很多上一代的人不懂英語/不懂找外語歌/劇，只可以電視放什麼歌（多數是本地歌）聽什麼看什麼。
新一代多多少少都懂點英語，在網上找外語東西方便多了。華語文化架不住外語文化的衝擊。
歌方面
華語歌曲風變化單調跟不上時代，外國早40年就流行hip hop, rock, electric，基本上是一直在進步。華語歌曲一直都是pop加少量r&b， 其他一直都沒真正流行起來。
中共國金錢主義污染華語娛樂圈。簡單點說中共國人傻錢多只看名氣缺乏音樂審美能力，港台有點名氣的歌手/演員/導演只要舔共都能進中共國撈金，從此大家都失去進步精益求精的動力。代價是作品綁手綁腳（因為要通過廣電審查）藝術一旦綁手綁腳就失去活力了
95-10是香港樂壇幕後的最輝煌時期。首次本土作曲作詞也一樣紅得起（以前都愛改編美日歌曲）。
代表人物是林夕黃偉文陳輝陽伍樂城等。
這批人在2010年後都較少作品產出。
華語娛圈在90-00年形象不佳，阻礙有潛質新人入行的意慾。例如女星基本上都是私生活混亂；瘋狂侵犯私穩的狗仔隊；娛樂圈和黑社會錯縱複雜的關係。
音乐是萎了
对电视剧观点不敢苟同。
传统电视台作品，加上腾讯百度阿里搜狐等资本巨头入市，依托旗下的中文小说网和视频平台，改徧制造出海量的电视剧作品，其中不乏优秀的。
琅琊榜、延禧攻略、芈月传这些都曾大爆当时。
个人比较喜欢庆余年、灵魂摆渡、宫主再见等题材，质量不错的。
反正喜欢玄幻类题材电视剧的人，近10年简直就是过节。
对电视剧观点不敢苟同。
传统电视台作品，加上腾讯百度阿里搜狐等资本巨头入市，依托旗下的中文小说网和视频平台，改徧制造出海量的电视剧作品，其中不乏优秀的。
琅琊榜、延禧攻略、芈月传这些都曾大爆当时。
个人比较喜欢庆余年、灵魂摆渡、宫主再见等题材，质量不错的。
反正喜欢玄幻类题材电视剧的人，近10年简直就是过节。
主要还是中文音节长不适合舞曲，现在流行文化就是快速，原本是舞曲的歌在TIKTOK 加速一下就火。更别说滞纳老土的古风，抒情那些老掉牙的土情歌。加上国内审核制度遏制了创新。导致香港台湾的创作也在打安全牌
因為世界華人耳目能詳的電視劇從一開始就不存在
我就不信那些ABC以前都在看台灣人那滿是本地梗還台語國語混搭的電視劇
從一開始華語文化在全世界就沒怎麼流行過，甚至東亞範圍內也從來是躲在日本的光環後面。97之前的香港就已經是『想紅就得去日本』『想紅就得唱日本歌』了。韓國的娛樂圈崛起是近幾年的事，但對港台支文化走向世界沒有幫助
歐美流行的更是沒有華語文化的影子，春捲都比不過華語圈沒見過的fortune cookie，最成功的來自華語的外來語大概是kung fu，但bruce李我記得應該是個歪國人，能說幾個華語也不知道
所以華語文化從來就沒走向世界過，談何沒落？
我就不信那些ABC以前都在看台灣人那滿是本地梗還台語國語混搭的電視劇
從一開始華語文化在全世界就沒怎麼流行過，甚至東亞範圍內也從來是躲在日本的光環後面。97之前的香港就已經是『想紅就得去日本』『想紅就得唱日本歌』了。韓國的娛樂圈崛起是近幾年的事，但對港台支文化走向世界沒有幫助
歐美流行的更是沒有華語文化的影子，春捲都比不過華語圈沒見過的fortune cookie，最成功的來自華語的外來語大概是kung fu，但bruce李我記得應該是個歪國人，能說幾個華語也不知道
所以華語文化從來就沒走向世界過，談何沒落？
已隐藏
就是流行文化这些都要治物能力才行，憋人除了驭人就是山寨，经济、社会、文化生活无非换皮、平台、差价、纯粹激素宣泄的口水文化...憋人就没有几个能真正沉下心去治物。
还有一个，华人圈子普遍缺乏B型血，音乐、艺术这些需要精神力才能驾驭，A、O都是纯物理，B、AB才是精神，日本那些音乐大家、名导都是B型血扎堆。华人B型血在四个血型种只排第三，并没有那些汉语血型圈说的影响力那么大，那都是让在B背锅。华人圈子实际只有O的宣泄和A的守旧，其中O还远大于A（欧美白人和日本是A大于O，环境要缓和得多，其他血型都有自己空间），于是守旧那点优点也全被用在维护表象、肤浅，那就只能出农逼土俗。
还有一个，华人圈子普遍缺乏B型血，音乐、艺术这些需要精神力才能驾驭，A、O都是纯物理，B、AB才是精神，日本那些音乐大家、名导都是B型血扎堆。华人B型血在四个血型种只排第三，并没有那些汉语血型圈说的影响力那么大，那都是让在B背锅。华人圈子实际只有O的宣泄和A的守旧，其中O还远大于A（欧美白人和日本是A大于O，环境要缓和得多，其他血型都有自己空间），于是守旧那点优点也全被用在维护表象、肤浅，那就只能出农逼土俗。
做为一个大陆土鳖，丧失对港台的崇拜(认为他们是华人文明的灯塔)，就是从港台流行音乐开始的。
港台做为自由世界多年，但当地华人只会填词，乐曲几乎全部抄自日本欧美毫无创造性，港台属于东南亚的低级文明。
东北亚的日本和韩国流行音乐源自欧美但有自己的创造。 例如日本七十八十年代的爵士就是独树一帜， 当前的韩国的流行音乐也可以风靡欧美。
中国大陆民众的音乐欣赏水品极低。表现为只爱听港台音乐的流行音乐， 大多数人甚至分不清爵士，摇滚，牙买加音乐等各类风格。
大陆北方八十年代的崔健和在日本制作的魔岩三杰作品还是相当不错的。中国的地下音乐人才还是有的
港台做为自由世界多年，但当地华人只会填词，乐曲几乎全部抄自日本欧美毫无创造性，港台属于东南亚的低级文明。
东北亚的日本和韩国流行音乐源自欧美但有自己的创造。 例如日本七十八十年代的爵士就是独树一帜， 当前的韩国的流行音乐也可以风靡欧美。
中国大陆民众的音乐欣赏水品极低。表现为只爱听港台音乐的流行音乐， 大多数人甚至分不清爵士，摇滚，牙买加音乐等各类风格。
大陆北方八十年代的崔健和在日本制作的魔岩三杰作品还是相当不错的。中国的地下音乐人才还是有的
世界范围内 除了韩国把kpop当作战略来发展是整体上扬的 其他地区都是衰退 包括欧美地区
共匪区还有什么文化？只有粗哑嚎叫，炫富，虚假，庸俗。
韩国和日本及台湾，尽管政治空气好，民间生活自由，但是也艺术贫瘠，丑陋。画难看，歌难听。
韩国和日本及台湾，尽管政治空气好，民间生活自由，但是也艺术贫瘠，丑陋。画难看，歌难听。