12月16号是贝多芬诞辰250周年纪念日，如何评价这位人类艺术史上的巨人？
他少年才华横溢，32岁创作“英雄”交响曲，名震四海。
他中年失聪，被命运沉重打击，绝望得要自杀，遗书都已写好。
他晚年超然物外，发自内心写出的交响曲和室内乐，达到了神而明之的境界。
他死后万人送葬，整个城市为之哭泣，后生才子亲自为他抬棺。。。
几百年后的今天，他的作品仍在世界各地不断被演奏，他的《欢乐颂》被欧盟定为官方盟歌，他的交响曲手稿被联合国列为人类记忆遗产，他的音乐被刻录在旅行者一号的唱片上，被美国发射出太阳系作为送给外星人的代表人类文明的礼物。。。
最重要的是：他的作品不论过去、现代、将来，都在不断激励感染着不同种族、不同国家、不同性别、不同阶级的人——他就是路德维希•凡•贝多芬，人类历史上三个最伟大的音乐家之一！但若论对人类文明影响的深远程度，他已经超过了巴赫和莫扎特，似乎只有文学史上的巨匠莎士比亚才能与他比肩。
在武汉肺炎肆虐之际，全世界人民都在举办各种活动纪念这位250年前诞生的伟大婴儿，希望他的音乐能激励人类尽快走出这个艰难的时刻。
他中年失聪，被命运沉重打击，绝望得要自杀，遗书都已写好。
他晚年超然物外，发自内心写出的交响曲和室内乐，达到了神而明之的境界。
他死后万人送葬，整个城市为之哭泣，后生才子亲自为他抬棺。。。
几百年后的今天，他的作品仍在世界各地不断被演奏，他的《欢乐颂》被欧盟定为官方盟歌，他的交响曲手稿被联合国列为人类记忆遗产，他的音乐被刻录在旅行者一号的唱片上，被美国发射出太阳系作为送给外星人的代表人类文明的礼物。。。
最重要的是：他的作品不论过去、现代、将来，都在不断激励感染着不同种族、不同国家、不同性别、不同阶级的人——他就是路德维希•凡•贝多芬，人类历史上三个最伟大的音乐家之一！但若论对人类文明影响的深远程度，他已经超过了巴赫和莫扎特，似乎只有文学史上的巨匠莎士比亚才能与他比肩。
在武汉肺炎肆虐之际，全世界人民都在举办各种活动纪念这位250年前诞生的伟大婴儿，希望他的音乐能激励人类尽快走出这个艰难的时刻。
贝多芬的伟大之处在于对后世的革命性影响。这种影响极其深远，超越时代，部分作品的构思甚至在二十世纪种种前卫流派看来都极其震撼。超越莫扎特是毫无疑问，但是要说超越巴赫，恐怕还有很大讨论余地。
贝多芬涉猎交响曲奏鸣曲协奏曲室内乐歌剧等几乎全部体材，并且都建树颇丰。他最重要的一个贡献是开创了浪漫主义乐派。贝多芬极大扩展了奏鸣曲式的深度和广度，使得这种源自古典主义的曲式从一种单纯表现音乐趣味的玩物变成了可以承载复杂叙事、情感，乃至哲学思考的艺术架构。后世如勃拉姆斯，瓦格纳，马勒，布鲁克纳等等作曲家的宏篇巨制无一不是建立在贝多芬打下的基础之上。
贝多芬超越时代的伟大造诣集中体现在晚期弦乐四重奏上。这一时期的创作集其一生创作技法和艺术思想之大成，呈现出一种超凡脱俗的状态，无法被当时的听众理解，但却强烈刺激着后世作曲家。现代音乐代表人物斯特拉文斯基评价其中的Op.133大赋格为“永远的当代音乐”。
贝多芬涉猎交响曲奏鸣曲协奏曲室内乐歌剧等几乎全部体材，并且都建树颇丰。他最重要的一个贡献是开创了浪漫主义乐派。贝多芬极大扩展了奏鸣曲式的深度和广度，使得这种源自古典主义的曲式从一种单纯表现音乐趣味的玩物变成了可以承载复杂叙事、情感，乃至哲学思考的艺术架构。后世如勃拉姆斯，瓦格纳，马勒，布鲁克纳等等作曲家的宏篇巨制无一不是建立在贝多芬打下的基础之上。
贝多芬超越时代的伟大造诣集中体现在晚期弦乐四重奏上。这一时期的创作集其一生创作技法和艺术思想之大成，呈现出一种超凡脱俗的状态，无法被当时的听众理解，但却强烈刺激着后世作曲家。现代音乐代表人物斯特拉文斯基评价其中的Op.133大赋格为“永远的当代音乐”。
贝多芬在各种意义上都是古典音乐的一个奇点。
在经营上脱离了传统贵族的雇佣制度，转向个人委托；
在作品数量上从海顿和莫扎特等量产作品变成少而精悍；
在音乐风格上从古典时期的工整对称渐渐演变成充满个人色彩的表现主义；
在曲式上跳出了公式化的框架，在最常被忽视的段落大做文章；
在交响乐里扩充了配器，引入了叙事音乐的概念，甚至直接导致了绝对音乐和叙事音乐学派的诞生，影响了在他之后几乎所有的德系音乐。
只要是贝多芬着手过的体裁（除了歌剧），都给后人留下了几乎无法跨越的门槛。比如勃拉姆斯的第一交响曲，他自己憋了20年才敢公之于众。
不过话说回来，贝多芬的音乐不一定适合所有人。他写曲子一般旋律性不太强，都是以发展短动机为主（毕竟曾经拜师海顿），比较考验听者的乐感和短期记忆。他在中后期逐渐痴迷于巴赫，对位在他的音乐里比重越来越大，乃至于最晚期的作品非常晦涩难懂。如果想尽可能体会贝多芬的伟大，除了了解他的生平以外，还需要循序渐进地锻炼自己的听力和耐心，把听音乐当成一种锻炼思维的活动。久而久之就能渐渐发掘出其中的奥妙。
当然，这是从我个人的专业角度给出的看法，比较片面。也许感受贝多芬的奥妙不需要想太多，听就完了。
在经营上脱离了传统贵族的雇佣制度，转向个人委托；
在作品数量上从海顿和莫扎特等量产作品变成少而精悍；
在音乐风格上从古典时期的工整对称渐渐演变成充满个人色彩的表现主义；
在曲式上跳出了公式化的框架，在最常被忽视的段落大做文章；
在交响乐里扩充了配器，引入了叙事音乐的概念，甚至直接导致了绝对音乐和叙事音乐学派的诞生，影响了在他之后几乎所有的德系音乐。
只要是贝多芬着手过的体裁（除了歌剧），都给后人留下了几乎无法跨越的门槛。比如勃拉姆斯的第一交响曲，他自己憋了20年才敢公之于众。
不过话说回来，贝多芬的音乐不一定适合所有人。他写曲子一般旋律性不太强，都是以发展短动机为主（毕竟曾经拜师海顿），比较考验听者的乐感和短期记忆。他在中后期逐渐痴迷于巴赫，对位在他的音乐里比重越来越大，乃至于最晚期的作品非常晦涩难懂。如果想尽可能体会贝多芬的伟大，除了了解他的生平以外，还需要循序渐进地锻炼自己的听力和耐心，把听音乐当成一种锻炼思维的活动。久而久之就能渐渐发掘出其中的奥妙。
当然，这是从我个人的专业角度给出的看法，比较片面。也许感受贝多芬的奥妙不需要想太多，听就完了。
我换个角度
算是侧面反映出奥地利的中兴了。玛丽亚特蕾莎接了个狗屎一样的烂摊子，可算在她和她那个好儿子节俭者约瑟夫二世治下，奥地利焕发了第二春，也诞生了一大批音乐家，文学家，甚至容得下贝多芬这种支持革命的音乐家。在贝多芬人生时期，德意志的重心又从北德普鲁士转移回了南德奥地利，虽然也遭遇了拿破仑这种不讲道理的，但是总的来说奥地利对巴尔干和意大利的影响力大为加强了。尤其是在拿破仑失败后奥地利暂时填补了北意大利的秩序真空，以及对衰落的奥斯曼不断打压。
这一时期的普鲁士就费拉多了。帝王专制就这个特点，国家太容易受君主个人能力的影响。
算是侧面反映出奥地利的中兴了。玛丽亚特蕾莎接了个狗屎一样的烂摊子，可算在她和她那个好儿子节俭者约瑟夫二世治下，奥地利焕发了第二春，也诞生了一大批音乐家，文学家，甚至容得下贝多芬这种支持革命的音乐家。在贝多芬人生时期，德意志的重心又从北德普鲁士转移回了南德奥地利，虽然也遭遇了拿破仑这种不讲道理的，但是总的来说奥地利对巴尔干和意大利的影响力大为加强了。尤其是在拿破仑失败后奥地利暂时填补了北意大利的秩序真空，以及对衰落的奥斯曼不断打压。
这一时期的普鲁士就费拉多了。帝王专制就这个特点，国家太容易受君主个人能力的影响。
作为一个学了十多年钢琴的人，贝多芬的曲子是我最容易弹烂掉的没有之一.....就是那种弹着弹着发现越弹越差，导致没有办法再继续练下去，他的东西跟莫扎特的很不一样，旋律性不是很强，都是属于很难靠直觉弹下去的曲子，肖邦和莫扎特的我就更得心应手一些，比较能够get到他们的点。打个比方就是一条曲子比较难的地方，莫扎特和肖邦的东西，我能理解他为什么这么写，尽管很难，但是这么弹是最好的，而贝多芬的东西我就理解不了，只觉得这个地方怎么这么难，真J8恶心，他应该继承了一些海顿的风格，我弹过为数不多的海顿的奏鸣曲里就很能体会到弹贝多芬曲子的感觉，不过海顿的曲子技术性没那么强还是相对容易一些
最爱第五交响曲第一乐章，每几个月都要完整听一遍。
不太熟悉貝多芬。對音樂人來說，他跟莫扎特，誰更偉大？
因為通俗文化上，莫扎特較為人(一般人)所熟悉，可能因為其人生更戲劇性。
因為通俗文化上，莫扎特較為人(一般人)所熟悉，可能因為其人生更戲劇性。
个人喜欢小提琴🎻曲，贝多芬的曲目除了Ode to Joy、5th和9th一些片段外，被后世著名小提琴演奏家演奏的好少，有人知道原因吗？一般上名曲都被改编成各种乐器的版本。
其實
如果一個可憐的愛音樂但失聰的音樂家，一群演奏者願意為這樣聽不見的作曲家演奏音樂，本來是一個很感人的故事
貝多芬以一個個人而言，完全可以比課本上和農場文介紹的更可愛
儘管他是個手廢，字寫得甲骨文都不如以至於寫好的曲送錯給了不認識的愛麗絲，致愛麗絲可能根本不是給愛麗絲
他的手寫樂譜是史詩級的髒亂（網上有圖，各位有興趣的可以找來看。基本上其實音樂家的樂譜都是很亂的，但貝多芬尤其亂）
但手寫體亂反過來也可以理解成思維快速，手跟不上。從各種事件看來貝多芬似乎也的確是一個情緒波動很大的人。他會因爲一時激情作曲英雄，又會因爲一時衝動手撕樂譜撕到一半似乎還是不捨得，只是撕裂了一條小縫而已
Google得到貝多芬的手寫情書，就算作者是個手寫廢物你也看得到他的「！！！」情書裏用這種表現方式還真蠻可愛的
主流課本非要把貝多芬塑造成一個對抗疾病和命運的身殘志堅的偉人，那是對一個性情中人的侮辱。玩藝術的就該是個性情中人，而不是總是苦大仇深的
「少年才華橫溢」？
主流課本通常忽略「童年痛苦不堪」這回事。小貝的童年是在老貝的暴力和强迫下度過的，要不是親戚推薦他讓老貝允許送他出去接受真正的音樂教育（=換了音樂老師），他和廣大現代中國練琴小孩沒兩樣：彈錯音就打，「你看人家家小孩，莫扎特小小年紀就會作曲了」……
換了音樂老師，才讓他開始有機會享受音樂，才有少年期的才華橫溢。自身的才華加上老師的溫和性格讓年少輕狂的年輕人自信爆棚，那段時間是他最好的一段時間
當然，幼年期的受虐經歷和中年期的殘疾，綜合起來才有了晚年那個性格暴躁，因爲湯裏的豌豆數量不對就整碗湯掀翻擺臭臉的死老頭子。有的説法認爲殘疾人很多心裏比較陰暗，因爲「總是覺得對方看不起自己，有被害妄想傾向」，這説法可能比較歧視，但至少貝多芬晚年絕不是什麽善類（但他可能是一個好老師，偉大的車爾尼那麽崇拜他，那他一定是個好老師）
要討論貝多芬的人生，就不能只是討論課本裏那個彈鋼琴沾水的麻煩鄰居貝多芬（「樓上的！水都滲下來了！」）而是要連對傭人性格暴躁的貝多芬、非常自信覺得自己超過老師的貝多芬、兒時受虐的貝多芬、專愛人妻和學生的貝多芬……都要討論才是
至於音樂方面的討論，那晚年他譜出的曲都未必是他腦内的音色了。客觀而言，再去批評他晚年的曲難聽，也太不厚道了（但主觀而言，X，還真有夠難聼的）年輕時的曲更優美細膩，果然有沒有耳朵差距還是很大的
=========
編輯：看來品蔥有人是編偉人傳的哦？
如果一個可憐的愛音樂但失聰的音樂家，一群演奏者願意為這樣聽不見的作曲家演奏音樂，本來是一個很感人的故事
貝多芬以一個個人而言，完全可以比課本上和農場文介紹的更可愛
儘管他是個手廢，字寫得甲骨文都不如
他的手寫樂譜是史詩級的髒亂（網上有圖，各位有興趣的可以找來看。基本上其實音樂家的樂譜都是很亂的，但貝多芬尤其亂）
但手寫體亂反過來也可以理解成思維快速，手跟不上。從各種事件看來貝多芬似乎也的確是一個情緒波動很大的人。他會因爲一時激情作曲英雄，又會因爲一時衝動手撕樂譜
Google得到貝多芬的手寫情書，就算作者是個手寫廢物你也看得到他的「！！！」情書裏用這種表現方式還真蠻可愛的
主流課本非要把貝多芬塑造成一個對抗疾病和命運的身殘志堅的偉人，那是對一個性情中人的侮辱。玩藝術的就該是個性情中人，而不是總是苦大仇深的
「少年才華橫溢」？
主流課本通常忽略「童年痛苦不堪」這回事。小貝的童年是在老貝的暴力和强迫下度過的，要不是親戚推薦他讓老貝允許送他出去接受真正的音樂教育（=換了音樂老師），他和廣大現代中國練琴小孩沒兩樣：彈錯音就打，「你看人家家小孩，莫扎特小小年紀就會作曲了」……
換了音樂老師，才讓他開始有機會享受音樂，才有少年期的才華橫溢。自身的才華加上老師的溫和性格讓年少輕狂的年輕人自信爆棚，那段時間是他最好的一段時間
當然，幼年期的受虐經歷和中年期的殘疾，綜合起來才有了晚年那個性格暴躁，因爲湯裏的豌豆數量不對就整碗湯掀翻擺臭臉的死老頭子。有的説法認爲殘疾人很多心裏比較陰暗，因爲「總是覺得對方看不起自己，有被害妄想傾向」，這説法可能比較歧視，但至少貝多芬晚年絕不是什麽善類（但他可能是一個好老師，偉大的車爾尼那麽崇拜他，那他一定是個好老師）
要討論貝多芬的人生，就不能只是討論課本裏那個彈鋼琴沾水的麻煩鄰居貝多芬（「樓上的！水都滲下來了！」）而是要連對傭人性格暴躁的貝多芬、非常自信覺得自己超過老師的貝多芬、兒時受虐的貝多芬、專愛人妻和學生的貝多芬……都要討論才是
至於音樂方面的討論，那晚年他譜出的曲都未必是他腦内的音色了。客觀而言，再去批評他晚年的曲難聽，也太不厚道了（但主觀而言，X，還真有夠難聼的）年輕時的曲更優美細膩，果然有沒有耳朵差距還是很大的
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編輯：看來品蔥有人是編偉人傳的哦？