现代绘画总是热衷于"简化"吗?

我的理解是，写实派是给不会绘画的人看的，写实派的每个像素点，都是确定的事物，你不会从中看到任何变数，就是一张照片，画的好坏只有型准不准，光线对不对这种无法突破“相机”瓶颈的艺术

但是印象派则不然，是给有绘画基础的人来看的，欣赏的过程其实就是用幻想的一支画笔去补完这个作品的过程，如果你也拥有一定的绘画能力，你可以从那种简单好似草稿一样的构图中看到各种可能性。所有需要填充细节的地方都需要观众用自己的艺术细胞去细化，然后这个图就会变成无限的可能，所以如果欣赏者没有足够的写实底子，也是无法从粗糙的线中看到这幅画的“想象中的成品”。但如果想象力够丰富，甚至能在这种构图中看到故事，看到动态感。当然印象派是建立在写实派的基础上的，更可以说，当欣赏者写实水平越高，最终呈现在他眼中的画面也将越惊艳。


我们应该都曾有过这种体验：

在网上看到过一段文字，写得特别优美，但又戛然而止，让人忍不住想去找原文通篇拜读，在你寻找的过程中，脑子浮现出各种可能的美好，那种感觉虽然虚幻，但又真实

然而当你真正读到了原文时，却又深感失望

当时期待过程的那种虚幻感，就瞬间没有了。

我想说，这可能就是一种“印象派”版的“文学”体验吧

當人們發現一生再努力，都不比上相機，那就不再追求寫實，造就了畢加索之類的抽象派興起。

相機+1
與其說現在喜歡畫寫實畫的人少了，不如說是以前畫寫實畫的人很多根本就是因為沒有相機才畫寫實畫的。要是那些古代人也有相機，大概也會用相機。達文西那種把畫畫當成科研和發明工具的人，要是出生在有CAD的現代恐怕還會用CAD
所以現代有作為藝術的攝影，通過各種攝影手法來表現他想表現的東西，寫實畫想要的攝影很多也都能實現
除非是有特別追求非自己畫不可的，否則就拍照好了。對比古代當然顯得寫實畫家比較少

具体不太懂，但是据我所知现代艺术里面的流派多如牛毛，比以往任何一个时代都要更加丰富多彩。所以走复杂路线的现代作品肯定也不少。如果没记错的话，有个流派就叫“新复杂主义”

以前的繪畫是表現大家也看到的。
現代畫是表現我看到的/我聯想到的。

然而現在AI也可以創作出不同主題和風格的繪畫，我擔心以後越來越少人願意欣賞由真人創作的藝術了

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不知道为什么有人点踩，我顶回来。


现代艺术的确跟古代不一样，传统西洋画像照片，传统中国画像符号。不管上述哪种画，都能表达真实信息。而现代画很多时候就是几何图案，并没有实际意义

下等人是只能在书本和网络上见到这些抽象派作品的。首先你需要接触到这些绘画的真迹，完全在1：1的视角而非偏色+缩略图的状态，去体会作品原本的用色、尺度与笔触。就像160支以上的埃及长绒棉布，如果从照片上看，是根本看不出比东北大花布强在哪的。

其次洼地的下等人天天做题，还没有艺术创作的传统。无论是诗歌、音乐还是舞蹈，它们都遵循空间或时间上的韵律，抽象画作的目的就是在平面上用概括总结出具有美感的韵律。没有这方面的敏感，就像无神论者读圣经一样，是只会觉得无聊又荒诞，根本体会不到微言大义的。