为什么日本动漫这么受人喜爱？
这日本动漫，简直太受人欢迎了，都不是全亚洲的，而且是全世界的了。
从剧本和出版业的角度谈谈。
日本的文学奖体系非常完善，而且传承悠久，从严肃文学到轻小说无所不包。目前只有美国有相当的文学奖项体系。鼓励了大量投身创作的青年作家，也筛选出了很多优秀的原著，为动画产业提供了大量优秀的脚本作者。凉宫春日系列，刀剑神域，无头骑士异闻录，魔法禁书目录等等作品都是从轻小说做起，后来逐渐改编成漫画与动画的。而日本文学界一直包容性很强，严肃文学，通俗文学，轻小说等等界限并不明显，比如山本文绪、村山由佳、樱庭一树等轻小说作家后来也被获得过直木奖。
同时，日本轻小说-漫画-动画的产业上下游非常通畅，优秀的小说和动画很容易被发掘并改编成动画，而且动画一定程度上能弥补作者画工的不足，这样故事本身出彩的漫画就更容易得到机会。（藤本树：好耶！）
但最后也要看到，日本目前的出版业仍然是高度中心化的，许多漫画作者都是通过几个大周刊才得以扬名。但Amazon Kindle的兴起标志着出版业开始去中心化，许多美国作家已经开始尝试通过网络自助出版电子书。日本漫画作家是否能赶上这一趋势呢？且看未来的发展。
日本的文学奖体系非常完善，而且传承悠久，从严肃文学到轻小说无所不包。目前只有美国有相当的文学奖项体系。鼓励了大量投身创作的青年作家，也筛选出了很多优秀的原著，为动画产业提供了大量优秀的脚本作者。凉宫春日系列，刀剑神域，无头骑士异闻录，魔法禁书目录等等作品都是从轻小说做起，后来逐渐改编成漫画与动画的。而日本文学界一直包容性很强，严肃文学，通俗文学，轻小说等等界限并不明显，比如山本文绪、村山由佳、樱庭一树等轻小说作家后来也被获得过直木奖。
同时，日本轻小说-漫画-动画的产业上下游非常通畅，优秀的小说和动画很容易被发掘并改编成动画，而且动画一定程度上能弥补作者画工的不足，这样故事本身出彩的漫画就更容易得到机会。（藤本树：好耶！）
但最后也要看到，日本目前的出版业仍然是高度中心化的，许多漫画作者都是通过几个大周刊才得以扬名。但Amazon Kindle的兴起标志着出版业开始去中心化，许多美国作家已经开始尝试通过网络自助出版电子书。日本漫画作家是否能赶上这一趋势呢？且看未来的发展。
內容方面：題材豐富多元、富含吸引力的世界觀、引人共鳴的核心思想、角色性格飽滿立體....；宣傳方面：動畫化電影化劇場化、融入生活各種層面的周邊商品販賣、勝地巡禮.....。
總之日本動漫有能抓住各年齡層、身份族群的作品，也能透過出週邊跟開設特別景點的方式淡化現實與動漫世界的界線！除了能創造巨大的商業價值，同時也能加深觀眾的熱情！
總之日本動漫有能抓住各年齡層、身份族群的作品，也能透過出週邊跟開設特別景點的方式淡化現實與動漫世界的界線！除了能創造巨大的商業價值，同時也能加深觀眾的熱情！
覺得最大原因是：每個人心中都有著中二夢
尤其是熱血大喊招式，打到壞人的橋段在幼年時期都是天真的夢想。
但隨著時代變遷，動漫也開始從單一熱血的旅游劇演變了更多變化；療愈的，獵奇的各類題材提供給需求不同的觀衆，這也是日漫能夠受大衆喜愛的原因
尤其是熱血大喊招式，打到壞人的橋段在幼年時期都是天真的夢想。
但隨著時代變遷，動漫也開始從單一熱血的旅游劇演變了更多變化；療愈的，獵奇的各類題材提供給需求不同的觀衆，這也是日漫能夠受大衆喜愛的原因
_ _ 不只是文藝作品, 公民創造力在那呢. 看看 ThinkPad 美國人生產的和匪患區組裝縫都不一樣大, 奴工對付出來的血汗產品是不值得期待的. 文藝上自由國度沒政治審查, 當然也有騙錢的無腦作品, 但是會有讓所有人驚艷的作品且平均綫顯著的高.
简单的港，日本动漫是一种非常优秀的艺术载体。
展开来港，动漫同时是艺术作品和大众消费品，日本人特殊的匠人传统让漫画家得以自由发挥，各种题材和艺术风格同步发展。同时日本特殊的文化消费环境，日本年轻人对动漫的热爱一直从少年时期到中老年，让本来是儿童类的艺术创作可以转向成年类创作，严肃的作品比比皆是，同期其他国家漫画创作依然大多数停留在少年向。黑暗类漫画如反英雄题材等依然限定在超级英雄的总世界观中。日本的严肃题材却是花开百多各表一枝，各种题材都有。这样的市场和创作环境又激发了新一代更有创意的作者投身其中，几十年后日本动漫业人才济济，窝佬曾经在贵葱港过日本影视业不太行的原因之一就是顶级创作者都集中在动漫业。这种情况全球也仅日本独有。对世界来说日本动漫就是代表日本流行文化，对日本来说动漫也确实是最好输出的文化产业，你来我往，日本动漫就成为了世界级的流行文化了。
展开来港，动漫同时是艺术作品和大众消费品，日本人特殊的匠人传统让漫画家得以自由发挥，各种题材和艺术风格同步发展。同时日本特殊的文化消费环境，日本年轻人对动漫的热爱一直从少年时期到中老年，让本来是儿童类的艺术创作可以转向成年类创作，严肃的作品比比皆是，同期其他国家漫画创作依然大多数停留在少年向。黑暗类漫画如反英雄题材等依然限定在超级英雄的总世界观中。日本的严肃题材却是花开百多各表一枝，各种题材都有。这样的市场和创作环境又激发了新一代更有创意的作者投身其中，几十年后日本动漫业人才济济，窝佬曾经在贵葱港过日本影视业不太行的原因之一就是顶级创作者都集中在动漫业。这种情况全球也仅日本独有。对世界来说日本动漫就是代表日本流行文化，对日本来说动漫也确实是最好输出的文化产业，你来我往，日本动漫就成为了世界级的流行文化了。
我认为对作者的尊重是日漫成功的关键。美漫过于市场化，出版社拥有版权，作者换来换去也没关系。利润可以养得起插画家组成的创作团队。所以漫画制作方式和电视剧类似。
但日漫是个人英雄主义的创作方式，类似写书。书和电视剧哪个好，这个只能说更有所长，但一流作品都是创作者独立完成，而不是一般人看着市场调研一集一集写出来的。
但日漫是个人英雄主义的创作方式，类似写书。书和电视剧哪个好，这个只能说更有所长，但一流作品都是创作者独立完成，而不是一般人看着市场调研一集一集写出来的。
不止是動漫及其音樂的商業鏈發達，還因為連h漫畫也能融入文學手法，以情動人，像藤丸的八月之燈，匠師技藝簡直是令人無語的奇詭，全世界外國人也不得不服，這對待動漫行業的認真程度真是無法超越。
Doraemon, 小飛俠、高達、鬼太郎、Q太郎、小甜甜、飄零燕、義犬報恩、黃金戰士、小忌廉、小雙俠、超時空要塞、三一萬能俠、IQ博士、機靈小和尚、亂馬1/2、千年女王、銀河鐵道999、龍珠、天空之城、龍貓、相聚一刻、Orange Road、幽游白書、Hunter X Hunter、美少女戰士、千與千尋、Pokemon、One Piece、你的名字、進擊之巨人......
這只是一小部分，已經夠吊打美國百年來所有卡通。
這只是一小部分，已經夠吊打美國百年來所有卡通。
从国民漫，民工漫到小众口味再到工口漫，二次元满足了绝大多数人几乎所有的精神需求。
小时候喜欢看哆啦A梦，蓝胖子满足了对未来的幻想；稍大的时候看火影海贼，因为友情和梦想而努力；青春期看点H漫，满足了对女人的幻想；再大了能看到巨人，揭露这个世界肮脏的ZZ体制。
日漫对80后的东亚人有文化塑造的作用，respect。
小时候喜欢看哆啦A梦，蓝胖子满足了对未来的幻想；稍大的时候看火影海贼，因为友情和梦想而努力；青春期看点H漫，满足了对女人的幻想；再大了能看到巨人，揭露这个世界肮脏的ZZ体制。
日漫对80后的东亚人有文化塑造的作用，respect。
日漫我从小看到大，但其实日本的游戏比日本动漫还要厉害得多
为什么受欢迎？不搞政治正确，不搞样板戏，日漫不成功、不受欢迎才怪
日本的文艺作品就很优秀。上达天堂，又不失人间的悲欢离合。不乏人世间的酸甜苦辣，但也能超越了时空。讲的都是普通人的故事。
日本人喜欢精雕细琢，漫画家爆肝，睡眠不稳定。二次元画师内卷。美国佬嫌麻烦，搞3d的多